ЛЮДИ - МАНЕКЕНЫ

 

ЛЮДИ - МАНЕКЕНЫ

Леонид Гринберг

Специально для журнала Депеша

Манекены поражали воображение человека еще с античных времен. При раскопках гробницы Тута в 1923 году, рядом с его платяным шкафом был обнаружен безрукий деревянный торс, точно выточенный под размеры фараона. Специально для жены Нерона в четвертом веке нашей эры была изготовлена статуя, в точности повторявшая контуры римской императрицы – так она выбирала себе наряды.

Прототипом современного манекена была средневековая европейская кукла-модница , размеры которой варьировались от совсем миниатюрного до полного роста человека. Ее торс изготавливали из воска и дерева, лицо из фарфора. Дома моды Франции, Великобритании и Испании одевали сотни таких кукол в модные одежды и посылали заграницу в качестве наглядной рекламы. Даже в дни самых ожесточенных боев, этим маленьким «послам моды» давали зеленый свет на границах воюющих государств.

Мария Антуанетта, известная модница, всегда держала свою мать и сестер в курсе самых последних веяний моды, - непрерывно посылая им роскошных кукол. Однако после французской революции, не только Мария потеряла голову, но и манекены заодно – их заменили на рисунки и стандартные формы , сделанные из проволоки и кожи, тем самым начисто лишив их характера.

Время шло, бои утихли, и уже в конце 19 века, французы опять повернулись к моде лицом и представили миру первый полный манекен. Это событие пришлось на то время, кода американские стеклодувы научились выливать стекло витринного размера – что привело к появлению магазинов с широкоформатной витриной. Теперь оставалось это чем –то заполнить.Тут как раз пришлись к месту наши «послы моды» – полногрудые, восковые фигуры манекенов обходились магазину в 15 долларов – немалая сумма по тем временам и выпускались в трех скудных позах – «левая нога вперед», «правая нога вперед», и «ноги вместе». Бизнес расцвел. Но с прибылью возросла и головная боль связаная с их содержанием. В жаркие дни манекены «таяли на глазах» - превращая экспозицию в сцену из фильма ужасов. К тому же, в начале 20 века, в больших городах Европы и Америки начали активно использовать электричество для подстветки витрин, что добавило «жару» манекенам, но теперь уже и в вечерние часы.

В конце 50-х, в начале 60-х годов, Великобритания, окончательно оправившись от послевоенной разрухи начала претендовать на роль центра мировой моды, и, надо сказать, ей было чем. Старый свет дал миру модельеров нового поколения, таких как Мэри Куант, Джин Мьюр. Именно Куант мы обязаны появлению юбки –мини, которая оголила ножки красавиц в конце пятидесятых. Париж, Мадрид, Нью-Йорк таже включились в борьбу за звание центра мировой моды. Одежда стала меняться все чаще, а манекены оставались все теми же чучелами довоенного времени .

Безликие манекены не могли передать характер одежды, а порой и просто отталкивали потенциальных покупателей. Адель Рутстайн, художник –оформитель витрины магазина Акваскутум все это наблюдала с витрины своего бутика в Лондоне и на месте не сидела. Она понимала, что для успешной продажи необходимо было преодолеть этот разрыв между подиумом и витриной магазина, а именно, необходимо было кардинально изменить образ манекенов, сделать их максимально похожими на людей, вдохнуть жизнь в безликую куклу.Так появилась мысль слепить манекен с конкретной модели. У Адель была идея, а у Джона Тэйлора, талантливого британского скульптора, были золотые руки. Так, они вместе, в 1956 году, прямо на кухне квартиры Рутстайн создают первый манекен, слепленный с девушки-модели по имени Имоген, чем раз и навсегда изменили отношение мира к манекенам. Продукт нового поколения ушел на расхват. В тот же год Адель с мужем Риком Хопкинсом, - главным дизайнером Акваскутума , создают одноименную компанию по производству манекенов Адель Рутстайн и Ко.

Процесс изготовления манекена занимало около четырех недель. Сначала лепилась скульптура с живой модели, затем с нее снимали гипсовый отпечаток –форму, которую впоследствии заливали стекловолокном. Готовую модель разрезали на части – обе руки и одну ногу – что в последствии заметно облегчало процесс одевания. Затем манекен в ручную раскашивали, вплоть до самых родинок. Один манекен обходился в 850, принося 20 миллионов чистого дохода в год. Адель приглашала на кастинг - в прямом смысле этого слова (eng. To cast – снимать слепок с формы) как знаменитостей, для рекламы новой линии манекенов, так и простых людей с улицы. Многочисленные агенты компании рыскали по улицам Нью Йорка и Лондона в поиске талантов. Так, в 1966 году , Рутстайн нашла Твигги – задолго до того , как она стала одной из икон модельного бизнеса. По ее образу и подобию была запущена линия манекенов с большими глазам, длинными ресницами и неправдоподобной осинной талией аля Людмила Гурченко в фильме Рязанова «Карнавал». Коллекция имела огромный успех и карьера Твигги взлетела в небеса. В те же хипповые шестидесятые, компания Рутстайн, изготовила первый манекен, слепленный с чернокожей манекенщицы по имени Луна - высокой (под 184 см) афро-американки, родом из Детройта, обладавшей магической красотой, вдохновившей Анди Уорхола и Федерико Феллини на серию картин, где она сыграла главные роли.

Начало семидесятых прошли под флагом сексуальной революции, эпохи освобождения – что отразилось на облике манекенах компании – от стиля хиппи , обновленной соблазнительности Рив Гоше до гламура диско студии 54. Молодые девушки доминировали индустрию манекенов до наступления восьмидесятых. Тогда, стагнация в мировой экономике дала толчок новому имиджу – в основном это были манекены , представлявшие зрелых женщин делового стиля. Джоан Коллинз стала прототипом одной из линий моделей в 80-е годы, еще до ее сумашедшего успеха в сериале Династия. - Мы пригласили ее искличительно за ее красоту и зрелость форм, - говорила Адель о Коллинз.

Адель Рутстайн раздражало, когда ее творения сравнивали с фигурами из музея мадам Тюссо. - Что вы, - говорила она. – Мы диаметрально противоположны. Тюссо лепит с фотографии, ее скульптуры выглядят искусственными. Посмотрите на моих манекенов – они же совсем живые! Манекены 90-х годов отличались от своих предшественников ярко выраженной сексуальной двойственностью и разнообразностью этнических моделей.

В тот период Рутсайн и Ко работают с такими моделями как Сюзи Брик, Ясмин Ле Бон. Интересно, что в переводе с датского, слово «манекен» означает «маленький человек». Так было в прошлом. Начиная с середины пятидесятых годов, этот «маленький человек» вырос во взрослого, полноправного члена нашего общества. Манекены, обучают студентов навыкам оказания первой помощи; их использовали при тестировании ядерных бомб, а благодаря Адель Рутстайн, эти посланники моды радуют нас с витрин магазинов. Сегодня, спустя более 16 лет со дня смерти Адель Рутстайн, ее комания остается верной традициям, заложенным Адель.Под руководством Майкла Саутгейта и Кевина Альпино, компания продолжает производить коллекции в тон каждого ньюанса в моде.

На сегодняшний день, мир «населяют » миллионы различных «детей» Рутстайн, но, вопреки желанию некоторых моделей обрести бессмертие через свох прототипов из стекловолокна, средняя продолжительность жизни такого манекена составляет всего семь лет – такая короткая, но согласитесь по –своему яркая жизнь на виду у всех.